◎《阿瑪柯德》榮獲1975年奧斯卡最佳外語片，並獲得1974年紐約影評人協會最佳導演及最佳影片。三月的春風裡，輕柔的絮草漫天飛舞，教堂鐘聲沿著石板路迴盪，小鎮也在這片聲響中迎來新季節。故事回到1930年代亞德里亞海邊的一座小城，當時墨索里尼的極右思想仍被奉為信條。男孩就在建築工人父親、家庭主婦母親、遊手好閒的舅舅與淘氣弟弟身邊長大，在天主教、法西斯主義與義大利傳統家庭價值交織的環境中，逐步迎接青春與成長。
課堂上捉弄老師的惡作劇、教堂裡因手淫而產生的懺悔與不安，以及鄉間海邊喧鬧歡快的婚宴，費里尼以自在而細膩的筆觸，拾取小鎮日常中的片段與軼事，將它們編織成一張充滿回憶的網，讓個人記憶與時代洪流彼此映照。正如費里尼所說，一個人能留下的紀錄，始終只能是關於自己的紀錄。《阿瑪柯德》不僅被視為他個人寫實風格的代表作，也是最重要的自傳性作品之一。
影片帶領觀眾走進費里尼的童年，窺見那份純真、真摯與幽默感的情感源頭；對時代的描繪，也沒有停留在客觀的歷史檢視，而是從生活最細微的質地出發，重現二次大戰前後義大利法西斯社會的樣貌。與此同時，片中也清楚流露出費里尼對女性形象的思索與迷戀：聖母、烈女與蕩婦彷彿構成三位一體，母親與妓女彼此對照，而他作品中反覆出現、豐腴甚至巨大的女性身體，既象徵滋養孩童的母性泉源，也成為青年性啟蒙的起點。
